在年中央美术学院百年校庆、年李斛先生百年诞辰之际，由中央美术学院策划的大型回顾展览“远志四韵——李斛的艺术步履”12月9日至年1月3日在中央美术学院美术馆展出。

中国美术家协会名誉主席靳尚谊，中央美术学院党委副书记王少军，中央美术学院中国画学院副院长刘庆，徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平，展览策展人曹庆晖，李斛家属代表李蓉先后致辞。开幕式由中央美术学院美术馆馆长张子康主持。

在20世纪中国画变革发展的历程中，在从国立北平艺专到中央美术学院中国画教学发展的历程中，李斛均做出了突出贡献。他较早地“以中国纸墨用西洋画法写生”，一方面追随徐悲鸿，崇尚徐悲鸿中西融合、坚持现实主义的艺术理念；另一方面，大胆求索创新，践行从传统中走来的现代转换，是中国画探索新法新貌过程中的实践者和先驱者。他创作出一大批具有时代风貌和文化新意的作品，如《广州起义》《披红斗篷的老人》《关汉卿像》《女民警》《三峡夜航》等，为现代中国画坛留下丰厚的学术遗产。

在艺术创作之外，李斛还在美术教育教学上付出心力，身体力行，始终坚持教书育人的高远理想。他在中央美术学院中国画专业任教，讲授素描、速写等西画课程，通过严格的基础训练夯实学生的造型能力。同时，他还重视对于学生创新意识的激发，鼓励学生不拘泥于旧法，而要将更多艺术可能性付诸传统笔墨之中，以求新境。李斛不求闻达，勤奋耕耘，为中国画专业培养了一大批优秀的艺术人才，也激励了几代中国画艺术家的成长。

本次展览汇集李斛不同时期的艺术佳作百余件以及珍贵文献，策展人曹庆晖基于李斛在晚年病痛缠身时给自己写下的座右铭“胸怀远志，不畏近难”这一思想核心，选择了四个主题韵章“土地”“百炼”“心潮”“斛殇”，勾描他的人生与艺术步履，阐述他的人生与艺术远志，反映那一时代中“艺为人生，前浪后浪”涌动不止的艺术潮流。展览对于认识李斛在中国画画法革新上的实践经验与艺术成就，学习他宗师重道、崇德尚艺的人生远志与艺术精神将产生重要的学术意义。