也许音乐，通过音律的高低、歌唱技巧的优劣，从音符穿过鼓膜的刹那，就可能轻易分辨。然而对于一幅画来说，仁者见仁，智者见智，又如何来鉴赏，这是一直需要讨论的问题。在徐若鸿看来，欣赏，很难用语言进行表述。反而是技术层面的问题，如绘画的技巧或用笔的方式等，传递给对方是相对容易的。然后当你要将一种意境，一个感觉传递给另外一个人时，就要难得多。照水芙蓉并作清晨一喷香从宏观上来讲，近来人们总喜欢用一个词“画风”，而对于中国画的画风，无论是人物画、山水画、花鸟画……有一类作品可以称为是雄强之美，如长安画派厚重、雄强，散发着阳刚气息；而江浙一带，包括安徽的绘画风格，是山清水秀，具有灵秀空灵之感；第三类作品，当你看到画面，会感受到十分强烈的视觉冲击感，被激昂亢奋的情绪所笼罩；第四类作品，画风清逸淡雅，即使你心绪不好或心情浮躁时看到它，整个人都会变得很平静。雨后荷叶中国画这门艺术十分博大精深，与西方具有差别。本身来讲，中国画涵盖的中国画传统文化的意义要大于绘画形式本身。古人曾云“读万卷书，行万里路”，也是对于每个画家的要求。欣赏徐若鸿的作品，会发现他的用笔用墨非常讲究，在色彩上与传统的方式不太一样。其实徐若鸿对西画也曾经有过系统的学习，但却对其中纯色的运用有些排斥，几乎在执笔前都会先行进行调色，而在构图时，也会借鉴一些西画的构成形式。大自在乃真富贵艺术，可以被看作是可以无限延伸的事物，无数中西方优秀的艺术家证明了这一点。就如古代优秀的艺术元素和形式很难被超越，每个时代的个性特性造就了不同的艺术作品，或许这本就不是一个发展的问题。它不依存理性分析，不能够用发展，倒退这样的词汇界定，完全是一个感受力的事物。有时，会发现真正有深度的、伟大的作品反而没有任何人去